Colección Permanente (Selección)


La colección del Parque de Esculturas Garzón está en permanente cambio y expansión. Pueden en encontrar una selección de las obras que se encuentras ahora mismo en el parque en esta página. Durante el año iremos rotando y ampliando la selección.

 
 

Con muchas de las esculturas en el Parque de Esculturas Garzón se puede interactuar. Por favor miren en las guías de cada escultura cuáles son los cuidados a tener en cuenta. No se suban ni se cuelguen de ninguna de ellas.

 
 

Temas a considerar antes de y durante su visita

 
  • Por favor traigan agua y, si lo desean, algo de comer. Por el momento, lamentablemente, no podemos ofrecer nada de comer ni beber en el Parque.
  • Traigan buenos zapatos para caminar. Idealmente botas. No usen calzado abierto.
  • Los toilettes se encuentran actualmente al lado de la Galería Piero Atchugarry. Por favor pregunten en la Galería.
  • Víboras: es extremadamente raro verlas por la zona pero de todas maneras debemos tener cuidado: por favor asegúrese de no salirse de los senderos en ningún momento. No deben caminar en los pastos que no hayan sido recientemente cortados. No pongan sus manos bajo ninguna roca, etc. . Las víboras no atacan a menos que se la sorprendan o se sientan amenazadas. En caso de ser mordido por una víbora informe a un empleado o llame al +598 95 00 97 79
  • Pueden hacer su caminata con bastones. Pueden traer los suyos o pedir prestados en la galería.

Octavio Podestá (Uruguay, 1929)
UNTITLED, 2016

(Guía: no subirse ni colgarse de la escultura )

Octavio Podestá crea sus esculturas principalmente a partir de materiales como el metal y la madera que han sido descartados por la industria. Buscando el movimiento, Podestá crea sus figuras utilizando la mecánica. El es el primer uruguayo que incorporó el movimiento real en su obra. Si bien esta obra no posee piezas literalmente móviles, la posición de sus partes genera cierta tensión e idea de movimiento.



Alan Sonfist (United States, 1946)
SCULPTURE ENVIROMENT, 2017

(No colgarse ni subirse a la escultura)

Alan Sonfist es un pionero del movimiento de Land Art de los años ’60. A través de su trabajo, él cuenta historias sobre ciertos hábitats culturales y naturales y de esa manera despierta la consciencia sobre nuestra responsabilidad de conservar nuestro planeta. Hoy, luego de 50 años de carrera, él continúa difundiendo su mensaje de sustentabilidad ecológica y respeto por la fragilidad de la naturaleza.



Diego Santurio (Uruguay, 1977)
CONEXA, 2014

(No subirse a la escultura)

Diego Santurio creció junto a su padre, quien era metalúrgico. Fue así como tuvo la posibilidad de jugar con los distintos tipos de metales desde muy chico, aprendiendo a trabajar con ellos de un modo muy natural y orgánico. En sus esculturas la fuerza y la liviandad coexisten.
Según las palabras del propio artista: ‘Conexa es un conjunto de líneas que, como trazos, van dibujando el espacio y van generando una forma que, muy lejos de ser algo, quiere no serlo, dejando lugar a la experiencia sensorial. Lo etéreo y delicado emerge desde el suelo y se impone ante las dimensiones del paisaje, sin afectarlo y haciendo de éste parte. Invita al ingreso y recorrido de un espacio interior apenas definido, posiblemente conectado a algo más.’



Peter Schwickerath (Germany, 1942)
PANDEO PARA GARZON, 2015

Peter en sus propias palabras: “Las relaciones entre volumen y espacio, así como los efectos de la dirección de los planos en el espacio son el tema de mi trabajo. Los planos (como limitaciones del cuerpo) y las líneas, el color y la estructura del material son los medios para lograrlo. Mi interés específico está dedicado a la multiplicidad de posibilidades dentro de un campo formal de simplicidad y austeridad.”



Luca Benítes (Brasil, 1981)
DE CURVAS AL VACÍO, 2012

(No subirse ni atravesar la escultura)

En esta pieza arte y arquitectura se encuentran. Esta escultura es un pequeño homenaje al famoso arquitecto Le Corbusier, tomando como referencia el mural del Complejo del Capitolio de la ciudad de Chandigarh, en la India.
Benítes tomó al vacío como punto de partida de la obra. Explora la construcción del vacío a partir del hueco, de la perforación.



Humberto Cazorla (Venezuela, 1951)
TRIBUTO A LOS APIARIOS, 2015

Serie: Tributo a los apiarios

Humberto en sus propias palabras: ‘Al definir, argumentar, acerca de mis obras, las califico como neoconstructivista, tendencia en la que he desarrollado parte de mi trabajo; actualmente enfocado en el uso del hierro, por el que siento mucho respeto, por su nobleza y versatilidad.

Cuando hurgo en cada lámina, encuentro volúmenes en cada despojo de su originalidad, cobijadas en total abstracción.

Las líneas en mis creaciones son precisas, pulcras, manteniendo celosamente el ritmo, con armoniosos acordes visuales, de sonidos y formas, en simbiosis nacida del color con el óxido ferroso.’



Daniel Papaleo (Argentina, 1968)
EL SONIDO DEL ESPACIO, 2014

(Cuidado; no se cuelgue ni se suba a la escultura)

A través de su obra Daniel Papaleo investiga cómo los ciegos pueden sentir las artes visuales a través de otros sentidos. El sonido viaja como vibración a través de la escultura y de esta manera le presenta la forma a la persona. Papaleo quiere crear esculturas que permitan la inclusión de los ciegos, donde ellos sean quienes tienen un don y no una dificultad.
Sus esculturas invitan al público a interactuar con ella de una manera inclusiva. Ahora eres parte de la escultura!



Jannine Wolfsohn (Uruguay, 1966)
SKATING, 2015

(No colgarse ni subirse a la escultura)

El gato está patinando en una rampa. El siente el vértigo antes de la caída o de la elevación. La escultura permite que este instante se mantenga en el tiempo, captura la abstracción del movimiento. Un estado, en una secuencia temporal que hace que el ojo de quien lo mira pueda recorrer, anticipar y proyectar los estados en que la materia representa la acción.